Fruit d'une collaboration avec le collectif TOHIONA, cette collection fusionne l'art traditionnel de l'ukiyo-e et les influences pop contemporaines. Elle présente des estampes peintes à la main sur papier washi Sekishu, offrant une interprétation moderne de techniques ancestrales. L'art expressif et profond de TOHIONA est réinventé par Empório Aragão, donnant naissance à des pièces haute couture qui font le lien entre passé et présent. Cette collection capsule célèbre l'évolution de l'ukiyo-e, révélant sa beauté intemporelle à un public moderne grâce à des créations audacieuses et novatrices.

La collaboration entre la maison de haute couture portugaise Empório Aragão et l'artiste Sandhya Singh célèbre l'union de la mode et du « Rhythmisme », le style artistique unique de Sandhya. Née dans les paisibles contreforts de l'Himalaya, dans la vallée de Dehradun en Inde, Sandhya a développé un lien profond avec les couleurs vibrantes de la nature, qu'elle a ensuite traduit en un langage artistique capturant la dynamique de la musique et de la danse, la sérénité des paysages et la complexité du monde intérieur.

Dans cette collection capsule, les deux créateurs d'Empório Aragão puisent leur inspiration dans la palette expressive et les compositions rythmiques de Sandhya pour créer des vêtements qui font écho à sa passion pour la poésie, la culture indienne et l'immensité de l'univers. Chaque pièce devient une toile où les coups de pinceau de Sandhya prennent mouvement et forme, réinterprétés à travers le prisme de la haute couture.

Une collaboration avec l'artiste visionnaire Se Fenger. Cette collection explore les univers merveilleusement surnaturels, étranges et insolites de son expression artistique. Héritière des lignes élégantes de Chang Yu et des couleurs vibrantes de Matisse, Se Fenger réinvente avec brio les techniques traditionnelles de la peinture chinoise, les fusionnant harmonieusement avec les styles néo-expressionniste et primitiviste. Cette fusion unique est traduite par Empório Aragão en des créations à la fois captivantes et d'une sophistication saisissante. Cette collection capsule présente une réinterprétation audacieuse des traditions artistiques, donnant naissance à des pièces innovantes et profondément évocatrices. Elle explore comment des formes d'art établies peuvent renaître en quelque chose de totalement nouveau et d'une beauté inattendue.

Cette collaboration unit l'esprit novateur d'Empório Aragão et la vision artistique de Marc van der Leeden, artiste américain autodidacte reconnu pour ses expressions impressionnistes du monde naturel. Grâce à son style unique, mêlant subtilement les couleurs et délicatement les contours au graphite, Marc crée un langage visuel qui résonne profondément avec l'expérience humaine. L'utilisation de lignes douces et de teintes délicates dans cette collection capsule est une synthèse magistrale qui nous invite à nous connecter à la beauté et à la violence de la nature.

La fusion du processus artistique de Marc avec les créations intemporelles d'Empório Aragão donne naissance à des pièces uniques, véritables œuvres d'art à porter, à la fois visuellement saisissantes et émotionnellement fortes. Chaque pièce de la collection témoigne du pouvoir de l'art à exprimer nos pensées et nos émotions les plus profondes.

Cette collaboration unit l'esprit novateur d'Empório Aragão et la vision artistique de Shafaq Ahmad, reconnue pour sa capacité à susciter la contemplation et une connexion avec l'universel. Par son mélange unique d'éléments géométriques, calligraphiques et abstraits, Shafaq crée un langage visuel qui résonne profondément avec l'expérience humaine. L'utilisation magistrale de la lumière, de la couleur et du mouvement dans son œuvre nous invite à transcender les limites de notre réalité quotidienne.

La fusion du processus artistique de Shafaq avec les créations intemporelles d'Empório Aragão donne naissance à des pièces d'art à porter, à la fois visuellement saisissantes et intellectuellement stimulantes. Les œuvres de Shafaq Ahmad inspirent les motifs uniques conçus par la créatrice d'Empório Aragão, Sílvia Raposo. Chaque pièce de la collection témoigne du pouvoir de l'art à nous relier à l'infini et à l'universel. En portant ces pièces, nous nous souvenons de la quête d'harmonie et d'équilibre qui est au cœur de l'existence humaine.

Cette collaboration envoûtante unit les dessins minutieux d'Ashima Kumar, réalisés à la main, à l'esthétique raffinée d'Empório Aragão. Inspirées par l'art ancestral des motifs folkloriques traditionnels, les œuvres de Kumar tissent une tapisserie de lignes complexes et de formes organiques, évoquant un sentiment de mysticisme et de connexion avec la nature. Le savoir-faire et le souci du détail d'Empório Aragão confèrent à ces créations une touche de luxe et de sophistication, transportant celle ou celui qui les porte dans un univers d'émerveillement.

En enfilant ces pièces, on est transporté dans un monde de sérénité et de contemplation, où la frontière entre nature et soi s'estompe. La fusion des inspirations folkloriques de Kumar et du savoir-faire haut de gamme d'Empório Aragão donne naissance à une collection capsule à la fois ancrée dans le réel et éthérée, intemporelle et contemporaine. Chaque œuvre témoigne du pouvoir de l'art à transcender le quotidien et à nous connecter aux rythmes plus profonds de l'existence.

Une collaboration avec le célèbre artiste Joe Stublick. Chaque pièce reflète le style abstrait et métaphysique de l'artiste, ainsi que sa fascination pour l'inconnu et l'univers, explorant les thèmes de l'existentialisme, de la conscience et du sens de la vie. Les coups de pinceau de Joe Stublick prennent vie sur le tissu, transformés en motifs uniques par la créatrice Sílvia Raposo. Cette collection est un hommage à la beauté subtile et mystérieuse des limites qui nous définissent en tant qu'êtres humains.

Caractérisée par des pièces élégantes alliant simplicité et sophistication, chaque création témoigne de la rencontre entre l'art et la mode. Dans chaque pièce, on retrouve l'esprit d'un explorateur moderne, cartographiant l'univers vaste et infini dont nous faisons partie. Découvrez le lien entre la mode et l'art à travers cette collection unique, qui invite à la réflexion sur la place de l'individu dans la complexité de l'univers.

Une collaboration avec l'artiste visuelle japonaise HANA. Chaque pièce de cette collection reflète l'hommage rendu par HANA aux textiles traditionnels de Kyoto, capturant l'essence émotionnelle et dynamique de ces créations artisanales. Le talent artistique de HANA se transpose sur les vêtements, invitant à apprécier la richesse culturelle dans un contexte contemporain. Les créations, réalisées par Empório Aragão, révèlent une élégance raffinée, où le savoir-faire traditionnel rencontre la haute couture moderne. Cette collection est un hommage à la beauté intemporelle du patrimoine culturel, réinventée pour la personne d'aujourd'hui.

Une collaboration avec l'artiste contemporaine d'estampes Ukiyo-e Minahada Yousyu. Cette collection s'inspire d'œuvres telles que « Méditation au clair de lune » et « Fūrin Kazan », explorant les thèmes de la contemplation et du folklore. Les détails minutieux et l'imagerie évocatrice de l'art de Yousyu sont transformés en motifs et silhouettes sophistiqués par Empório Aragão. Cette collection capsule enrichit l'imaginaire culturel à travers le prisme de la haute couture, présentant une fusion unique entre artisanat traditionnel et design contemporain. Chaque pièce invite celle ou celui qui la porte à la réflexion sur les thèmes de l'introspection et du récit.

Une collaboration avec l'artiste gréco-chypriote Elizabeth Mikellides. Cette collection explore la rencontre entre musique et arts visuels, inspirée par la série « Ritmitekton » de Mikellides. Son exploration des techniques architecturales dans la composition musicale, influencée par des compositeurs tels que Györgi Ligeti et Doug Thomas, se traduit par des créations élégantes et structurées signées Empório Aragão. Cette collection capsule met en lumière l'interaction entre le son et l'image, transformant des concepts artistiques en pièces haute couture à la fois innovantes et sophistiquées. Elle explore comment différentes formes d'art peuvent converger pour donner naissance à une création inédite.

Cette collection capsule célèbre la fusion des styles urbain et tribal, inspirée par l'œuvre d'Angela Thouless. La créatrice, Sílvia Raposo d'Empório Aragão, a intégré les compositions inspirées du graffiti et les masques tribaux de Thouless dans des motifs uniques.

Cette collection unit l'énergie urbaine à la richesse culturelle tribale. La palette de couleurs vibrantes et l'approche libre de la composition de Thouless, telles qu'interprétées par Raposo, créent un équilibre parfait entre fantaisie et sophistication.

L'art de Thouless est une source d'inspiration pour Raposo, célébrant la beauté du métissage culturel et démontrant que même dans des associations inattendues, beauté et créativité peuvent émerger. Cette collection capsule est une invitation à ressentir cette énergie vibrante et à explorer l'esprit urbain comme jamais auparavant.

Une collaboration avec l'artiste Sonia Raymond, basée à Northampton. Cette collection reflète les peintures abstraites de Sonia, nées d'un parcours de transformation personnelle. Ses couleurs vibrantes et ses textures riches, initialement exprimées sur toile, sont réinterprétées par Empório Aragão en pièces uniques, véritables œuvres d'art à porter, porteuses de messages d'espoir et de résilience. Forte d'une formation en design, la vision artistique de Sonia s'intègre harmonieusement à l'esthétique haute couture d'Empório Aragão, donnant naissance à des créations à la fois saisissantes et profondément personnelles. Cette collection témoigne du pouvoir transformateur et inspirant de l'art.

Cette collaboration unit la vision créative de Catarina Diaz et les créations intemporelles d'Empório Aragão. Catarina Diaz, artiste plasticienne de renom, a généreusement partagé ses couleurs vibrantes et exotiques avec la créatrice Sílvia Raposo d'Empório Aragão. À travers ses formes féminines sensuelles et ses créatures métamorphiques, Catarina nous transporte dans un monde de sérénité et d'élévation, où la beauté de la nature se fond dans des motifs complexes.

Sílvia Raposo a habilement intégré ces œuvres d'art saisissantes aux modèles classiques d'Empório Aragão, créant ainsi des pièces uniques, à la fois visuellement époustouflantes et profondément émouvantes. Chaque pièce de la collection témoigne du pouvoir de l'art à transformer notre quotidien et à nous inspirer à donner le meilleur de nous-mêmes. En portant ces créations, nous nous rappelons l'importance de vivre en harmonie avec nous-mêmes et avec le monde qui nous entoure.

Cette collection capsule captivante est le fruit d'une collaboration entre Empório Aragão et la célèbre artiste Marina Emphietzi. Les œuvres envoûtantes de Marina, connues pour leurs formes fluides, leurs motifs complexes et leurs couleurs vibrantes, ont inspiré les créations abstraites de la collection. En partageant ses créations exquises, Marina a permis à notre designer, Sílvia Raposo, de traduire la beauté enchanteresse des paysages marins en art à porter.

Grâce à un processus artistique méticuleux, cette collection capsule capture l'essence du mystère de l'océan, insufflant à chaque pièce une énergie subtile qui semble vibrer au rythme des vagues. Il en résulte une collection saisissante qui non seulement ravit les sens, mais murmure aussi les secrets de la sagesse ancestrale de la mer.

Keith Grafton, artiste numérique britannique abstrait, conceptuel et surréaliste, reconnu pour son approche unique et singulière, s'associe au célèbre créateur Empório Aragão pour une collaboration qui suscite des émotions profondes et transcende les frontières stylistiques. Keith Grafton utilise son appareil photo comme une palette de couleurs, captivant le spectateur par des contrastes saisissants, des couleurs vibrantes, des motifs contrastés et des éléments ludiques. Influencé par Kandinsky, Moholy-Nagy, Warhol, Miró et Dalí, son œuvre crée une interaction dynamique entre le classique, le contemporain et le futuriste. Elle explore l'impact de la mode, de la commercialisation et de la technologie sur nos modes de vie, tout en examinant comment l'amour, l'espoir et le désir influencent nos sentiments. Son intention est d'éveiller des émotions, d'attiser la curiosité et de favoriser un sentiment de connexion.

Relevant le défi de faire le lien entre l'art numérique traditionnel et contemporain, Keith Grafton et Empório Aragão ambitionnent de créer une collection qui fusionne l'expressivité unique de l'artiste avec la vision novatrice du créateur. Cette collaboration aspire à inciter les spectateurs à s'immerger dans un univers d'émotions et de pensées, provoquant des réflexions sur les complexités de la vie moderne et célébrant la diversité de l'expression artistique.

La collaboration entre le designer Empório Aragão et l'artiste Maite Baron est une fusion dynamique de modernité, de profondeur conceptuelle et d'expression artistique. Maite Baron, artiste hispano-britannique abstraite, expressionniste et conceptuelle installée à Londres, est reconnue pour ses œuvres multimédias. Ses créations se distinguent par une gestuelle énergique,
des images audacieuses et une attention particulière portée à la texture et à la couleur, grâce à des coups de pinceau rapides et expressifs. En mêlant diverses techniques artistiques et influences culturelles, ses peintures et estampes visent à éveiller les consciences et à engager le spectateur dans un dialogue riche de sens et de réalités.

De son côté, Empório Aragão, designer de renom reconnu pour ses créations innovantes et de grande qualité, apporte à cette collaboration une vision unique et contemporaine. La synergie entre l'éthique du design d'Empório Aragão et l'art conceptuel de Maite Baron donne naissance à des œuvres singulières, empreintes d'une profonde signification et d'une sensibilité résolument moderne. Cette fusion du design et de l'art, de l'esthétique et de la pensée conceptuelle, aboutit à une collection conçue pour susciter des émotions, éveiller la curiosité et provoquer des réflexions sur des thèmes tels que l'amour, le temps, la nature et la société.

Cette collaboration explore l'abstraction, la gestuelle et l'expressivité émotionnelle des peintures de Vinatha Reddy, marquées par un mélange d'influences culturelles puisant dans ses héritages indien et britannique. Visuellement stimulante et émouvante, cette collaboration se distingue par son esthétique unique. Le style de Vinatha se caractérise par son expressivité, sa texture et son originalité. Son choix de couleurs et sa technique de superposition de peinture confèrent profondeur et personnalité aux créations d'Empório Aragão. L'utilisation de techniques telles que l'impasto et le sgraffito témoigne d'une approche expérimentale et créative de la peinture, qui a séduit la créatrice Sílvia Raposo et l'a incitée à les intégrer aux créations d'Empório Aragão.

Cette collaboration allie le design intemporel d'Empório Aragão à la fascination pour la lumière et les couleurs spectrales des artistes de Die DNA des Lichtes. Chaque pièce de la collection intègre le mélange caractéristique de couleurs et d'intensités lumineuses propre aux œuvres de Neuhorst et Henkel, offrant une expérience visuelle et sensorielle intense à celui ou celle qui la porte. Le processus artistique de Die DNA des Lichtes consiste à décomposer la lumière en ses composantes spectrales – rouge, vert, bleu – puis à les mélanger pour créer des couleurs telles que le jaune, l'orange et le violet. Les œuvres ainsi obtenues sont illuminées par des composants lumineux colorés, en tenant compte de l'intensité des couleurs sélectionnées et de leurs reflets. Il en résulte des images fascinantes, rayonnantes et uniques, qui prennent vie grâce à leur luminosité. Ici, les œuvres habituellement reproduites sur différents matériaux, comme le plexiglas, permettant un rétroéclairage par LED, se transforment en véritables œuvres d'art à porter.

Puisant son inspiration dans les œuvres vibrantes et multimédias de Lina Alves, cette collection élève la mode au rang d'expression artistique. Chaque pièce incarne la vision unique de Lina, fusionnant design innovant et profond engagement pour le développement durable et le respect de l'environnement.
La collection propose une gamme de vêtements confectionnés avec soin, reflétant la passion de Lina pour les motifs géométriques et les couleurs éclatantes de la nature.

La collection capsule Empório Aragão x Lina Alves vous invite à explorer un éventail de créations minutieusement réalisées, inspirées par la philosophie artistique de Lina. Chaque pièce nous rappelle l'importance de la curiosité et la beauté de la simplicité au quotidien. Cette collaboration met en lumière la rencontre entre la mode et l'art, et souligne que la créativité est une manifestation de l'esprit humain, nous encourageant à adopter une approche plus consciente et durable de notre monde. Découvrez la collection et célébrez avec nous les possibilités infinies de l'art et du design.

Une collaboration avec la talentueuse artiste Sandra Pita Soares. Cette collection capsule est la fusion de sa vision artistique unique et de la passion de Sílvia Raposo pour le design innovant. Chaque pièce reflète la fascination de Sandra pour le patrimoine culturel portugais et son exploration de thèmes tels que l'identité, l'appartenance et la condition humaine.

Caractérisées par des détails raffinés et des couleurs audacieuses, chaque création témoigne de la rencontre entre l'art et la mode. Dans chaque pièce, on retrouve l'esprit d'une exploratrice créative, plongeant au cœur du riche patrimoine culturel portugais et des complexités de l'identité humaine. Nous vous invitons à réfléchir à votre propre lien avec le paysage culturel qui nous façonne, et au rôle que l'art et la mode peuvent jouer dans l'exploration et l'expression de nos identités individuelles.

Puisant son inspiration dans les aquarelles vibrantes, les collages et la calligraphie de Susanne Persson, cette collection élève la mode au rang d'expression artistique inédite. Chaque pièce incarne la vision unique de Susanne, fusionnant un design novateur avec une profonde passion pour la beauté de la nature et ses couleurs fascinantes.

La collection capsule Empório Aragão x Susanne Persson vous invite à explorer une gamme de créations minutieusement réalisées, inspirées par la philosophie artistique de Susanne. Chaque article est un rappel du pouvoir de l'intuition et de la beauté qui se cache dans les subtilités du quotidien. Cette collaboration met en lumière la rencontre entre la mode et l'art, et souligne que la créativité est une manifestation de l'esprit humain, nous incitant à adopter une approche plus consciente et durable de notre monde. Découvrez la collection et célébrez avec nous les possibilités infinies qu'offrent l'art et le design.

Dans une fusion inspirante d'art et de mode, Empório Aragão présente avec fierté une collection capsule en collaboration avec la célèbre artiste Elena Varnava. Reconnue pour sa maîtrise du collage et des techniques mixtes, Varnava utilise nylon, acrylique, pastels et fusain pour créer des compositions captivantes qui touchent autant le regard que le cœur.

Ce qui distingue Varnava, c'est sa capacité unique à établir un lien profond avec son public, l'invitant à un voyage émotionnel à travers son art. S'inscrivant dans les principes du surréalisme et de l'expressionnisme, l'œuvre de Varnava remet en question les perceptions conventionnelles et met en lumière des thèmes souvent négligés. Elle plonge les spectateurs dans un état onirique, suscitant des émotions qui dépassent la simple observation.

Cette collaboration reflète une véritable synergie entre l'engagement d'Empório Aragão envers un design innovant et la vision artistique de Varnava, célébrant le pouvoir transformateur de l'expression créative.

Cette collection capsule, fruit d'une collaboration entre Leonor Sousa et Empório Aragão, témoigne de la puissance de la fusion artistique. L'œuvre de Sousa, caractérisée par son éclectisme et ses contrastes saisissants, réunit diverses tendances et techniques pour créer un langage visuel unique. Ses peintures à l'huile et à l'acrylique, allant du figuratif à l'abstrait, traduisent ses pensées et ses sentiments par des coups de pinceau audacieux et des gestes expressifs.

À travers cette collection capsule, nous vous invitons à découvrir l'essence même de la vision artistique de Sousa. La collection célèbre la beauté des contrastes, où l'organique et le synthétique se fondent harmonieusement.

Collection intime et provocatrice, chaque pièce témoigne de la passion de Sousa pour l'expérimentation et l'innovation, repoussant sans cesse les limites de sa technique à chaque nouvelle création.